Ciclorama

Somos un espacio de formación teatral fundado por Denise Arregui y Alejandra Guerra en 2017. Nuestro programa anual propone un punto de encuentro entre la acción del método Stanislavski y la relevancia del cuerpo en la pedagogía de Jacques Lecoq. Abarcamos todos los ámbitos de la creación escénica para formar actores y ofrecemos, además del programa anual de formación actoral, talleres complementarios de distintas disciplinas y metodologías.

Nuestro nombre alude a un telón blanco semicircular sobre el que se proyectan paisajes y efectos visuales que funcionan como escenografía. Proponemos ese concepto como identidad de nuestro curso central y talleres, un horizonte neutral que destaca el elemento esencial de cualquier drama: el actor.

DE STANISLAVSKI A LECOQ

programa de formación actoral dirigido por Alejandra Guerra

El objetivo de este programa, que hoy cuenta con cuatro promociones de actores formados, es entender las dinámicas del juego actoral y su interrelación con la interpretación y el texto. La respiración, los impulsos que parten desde el centro del cuerpo, y las líneas del cuerpo en movimiento, son elementos esenciales al inicio del proceso, y serán los primeros trazos de la progresión dramática. Esta fase exploratoria nos permitirá construir una escritura dramática, así como entender los mecanismos a través de los cuales una palabra convoca a otra; una frase a otra; y un movimiento o dinámica conduce a otros, generando un relato. La fase final, que consiste en el abordaje de las escenas planteadas en función de un texto dramático, se realizará una vez incorporados a profundidad estos conceptos. A lo largo del taller, se ofrecerán clases complementarias con otras profesoras y profesores: improvisación de movimiento y composición escénica a través de los Viewpoints, entrenamiento físico para el actor, trabajo vocal, improvisación, Máscara Neutra y clases maestras exclusivas.

 

 

Alejandra Guerra

Alejandra Guerra estudió artes especializándose en teatro en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh y siguió el curso completo en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París. Formó parte de la compañía Barely Ensemble con exalumnos de Lecoq, con quienes participó en el Festival de Teatro de Edimburgo. Ha sido actriz de Theatre de la Jeune Lune, con sede en París y Minneapolis. En Perú ha protagonizado obras, películas y programas de televisión, y ha ganado diversos premios como mejor actriz.

Denise Arregui

Denise Arregui se formó como actriz en el Taller de Formación Actoral de Alberto Isola. Fue alumna en el Programa Internacional de la SITI Company de Anne Bogart en Nueva York y ha continuado su entrenamiento a lo largo de los años en diversos talleres de actuación en Buenos Aires y Lima. Es comunicadora audiovisual de profesión y ha conducido programas periodísticos y culturales. Como actriz ha actuado en series de televisión, cine y varias obras de teatro.

 

 

 

Información

Duración:
10 meses de clases y 1 mes de ensayos para el montaje final. De octubre del 2023 a agosto del 2024.
Inicio de clases:
2 de octubre del 2023
Cupos:
Limitados
Costo mensual:
800 soles
Horario:
Lunes y miercoles de 7pm a 10pm. Sábados de 9am a 2pm
Fechas de audición:
Sábado 9 y domingo 10 de setiembre del 2023 (lugar por definir)
Dirección:
Lunes y miércoles: Calle Ramón Ribeyro 862, Barranco. (Límite con Miraflores, entre Av. 28 de Julio y República de Panamá)
Sábados: Avenida Larco 1150, oficina 504, Miraflores.
 

 

CLASES
COMPLEMENTARIAS

Todas las clases son parte del programa de formación actoral De Stanislavski a Lecoq.

VIEWPOINTS
Denise Arregui:

Introducimos al estudiante a los puntos de vista escénicos (más conocidos como Viewpoints), método de improvisación de movimiento y composición escénica que explora el espacio y el tiempo. Creados por la maestra de danza contemporánea Mary Overlie y adaptados para el teatro por la directora estadounidense Anne Bogart, los Viewpoints llevan el foco del actor hacia la observación y el movimiento más que a la psicología del personaje.


ENTRENAMIENTO FÍSICO PARA EL ACTOR
Yolanda Rojas:

Rutinas de entrenamiento intenso en las que exploramos el movimiento del cuerpo para reconocer sus posibilidades en el proceso creativo actoral. Las dinámicas incluyen, entre otras, ejercicios de coordinación, flexibilidad, destreza física y resistencia, improvisación por contacto, reconocimiento y fortalecimiento del centro de fuerza y exploración vocal.

MÁSCARA NEUTRA
Fernando Castro:

La máscara neutra, o máscara de la calma y el silencio, es un instrumento pedagógico que invita al actor a desprenderse de su propio gesto y expresarse con el cuerpo. Esta técnica busca utópicamente la neutralidad pero en esa búsqueda se formulan preguntas indispensables para el actor: ¿Qué nos une a todos y qué nos distingue?

IMPROVISACIÓN
MARIO GAVIRIA:

En este módulo los actores y actrices aprenden a reconocer y utilizar la técnica de la improvisación teatral. Cómo funciona, cómo aplicarla en su trabajo, cómo improvisar escenas, monólogos, personajes, y eventualmente estructuras narrativas más complejas. Se trabaja sobre conceptos clave en la impro, como la escucha, la aceptación, el juego, el regalo, la propuesta. Sobre la aceptación del error, de las ideas propias y de los demás. Un improvisador es actor, director y dramaturgo de sus escenas.

EXPLORACIÓN Y eNTRENAMIENTO VOCAL
ERIKA HIBON:

La exploración vocal dirigida a actores busca fortalecer y expandir el potencial y rango creativo, la tesitura y el calibre expresivo de nuestros impulsos corpo-sonoros, para ampliar la presencia del sonido humano como herramienta creativa sobre el escenario.

Inscripción